Mise en scène
Rouge éclatant, jambes gainées, bas noirs, talons brillants. Le CRAZY s’impose en arrière-plan.
Des danseuses, on ne voit que le bas du corps sur des socles noirs, dans une pose presque acrobatique. Le cadrage est volontairement provocateur, fait pour jouer avec l’attirance.
Mais l’élément majeur, c’est la lumière. Elle recouvre les corps et le décor. Elle dessine des motifs et répète les formes en effaçant les limites.
Les corps sont fragmentés. Ils n’ont ni visage, ni torse, ni individualité. Ils se fondent dans le décor et deviennent une scène abstraite, très graphique, comme une image pop. Le spectacle a transformé ce qu’il a montré. Le corps s’éloigne de l’intime. Il se tient à distance du regard. Il existe juste à travers la manière dont il est mis en scène.

Mise en scène
Ici, on ne voit pas des personnes entières. On voit surtout des jambes. Posées bien droites, sur des blocs noirs.
Les couleurs sont fortes. Du rouge. Du noir. Ça brille.
Mais le plus important, c’est la lumière. Elle ressemble à des gouttes de pluie. Elle recouvre les jambes. Elle dessine des losanges qui se répètent.
On ne reconnaît personne. Tous les visages sont cachés. Les corps deviennent presque des images. Comme dans un spectacle ou comme sur une scène.
Dans cette photo, on comprend que ce n’est pas pareil d’être vraiment là ou d’être montré sur une scène. Comme quand on met un déguisement, la lumière change ce que l’on voit.